Encaje de Camariñas

La técnica del encaje se extiende por toda la costa Coruñesa que va desde Malpica hasta Fisterra, donde vamos a encontrar las palilleiras, mujeres que se dedican a elaborar el delicado encaje con palillos.

El origen histórico de esta región se remonta a la Edad Media. Los comerciantes italianos, además de vender sus encajes, dejaron los modelos que las palilleiras fueron incorporando poco a poco a sus trabajos.

No se puede olvidar el papel que tiene Flandes en el desarrollo del encaje, que se remonta al siglo XVI, cuando Fernado Perez de Andrade regresa de Flandes y muchos de sus soldados, casados con mujeres flamencas trajeron piezas y técnicas que desarrolaron en nuestras tierras. Al mismo tiempo las cortes de los Austrias y Borbones pusieron de moda los encajes lo que contribuyó a un esplendor encajero durante lo siglos XVIII Y XIX, en los que abunndaba la exportacion a América.

El origen legendario nos lleva también a Italia cuando una dama italiana rescatada de un naufragio enseñaría a palillar a las mujeres de Camariñas. Otra leyenda nos cuenta como la virgen le hizo entrega del arte de palillar a una joven que le pidió ayuda para poder sobrevivir y mantener a su madre enferma.

Para realizar el encaje es preciso una almohadilla, bolillos, alfileres, muestrario e hilos. el hilo empleado es de algodón o seda y otro elemento importante es el cartón picado, que es donde figura el dibujo.

Los motivos decorativos suelen ser vegetales con hojas, ramajes o flores. Tambien encontramos algunos dibujos de animales, aunque los más abundantes son los geométricos en zig zag, rombos, espirales, circunferencias y bolas.

Los encajes más famosos son los que hacen las palilleiras de las localidades da Costa da Morte, especialmente las de Camariñas.

Entroido larafuzán, coméchesme a carne e deixáchesme o pan.

Nos despedimos del carnaval con una cantiga gallega:

''Adiós martes de entroido,

adiós, meu amiguiño,

hasta Domingo de Pascua

non comerei máis touciño"

Ata o corenta de maio non quites o saio

Traje gallego femenino.

Consta de camisa, corpiño, cos y falda. El cuello y puños de la camisa poseen vistosas puntillas que son indicativo de la categoría social, o de una modista en particular.

El corpiño en ocasiones es de gran calidad, pero habitualmente suele ser de lino, se coloca encima de la camisa y sirve para levantar el pecho.

Sobre la blusa, va la chaqueta y el mantón, que suele ser de manila, de color negro, crema o blanco. , o el mantón de ocho puntas de gran abrigo y sin flecos que se usa para los días de fiesta.

La falda es muy larga, más baja que el tobillo y de mucho vuelo y en ocasiones era doble, debajo de esta la enagua.

Sobre la falda va el mantelo, pieza de distinción, es una especie de mandil muy largo y abierto por detrás, llevaba un zócalo de terciopelo bastante ancho y un broche en la parte posterior de plata o de oros que delataba la situación económica de la persona, está prenda normalmente era un regalo del novio a la novia el día de la boda.

Otra pieza de mucho lucimiento es el dengue, que se cruza por el pecho y abrocha a la espalda con un broche.

Para la cabeza se puede usar la cofia, especie de gorra de encaje blanco que cae por la espalda y que se sujeta con una cinta de color que indica el estado civil, roja la soltera, blanca la casada. Otra prenda sería el pañuelo o pano da cabeza, de colores distintos según las zonas y siempre negro para el luto.

Para cubrir la parte inferior se usan medias de lana, lino o seda sujetadas con a ataduras hechas de tela.

Al contrario de lo que se cree el color del traje de gala no es el rojo, los colores más usados eran el marrón y el negro, el rojo en el traje gallego se creo como imagen turística, pero en Galicia era muy difícil teñir las ropas de ese color.

Para rematar la vestimenta la mujer lleva alhajas, collares, peinetas, pendientes….

A Páscoa onde quixeres, o Antroido onde as mulleres.

O entroido da Ulla.

Os ‘’Xenerais da Ulla’’ constituyen una de las manifestaciones más pintorescas y conocidas del carnaval rural gallego. En el curso medio del río Ulla los ayuntamientos de Vila de Cruces, silleda, A Estrada, Vedra, Boqueixón, Touro, Teo, Padrón, celebran a Don Carnal con los famoso ‘’ atraques’’ de los Xenerais ricamente vestidos y sus ingeniosos combates verbales.

No se puede asegurar con certeza el origen concreto de esta festividad, pero, por las características comunes de estas mascaradas, probablemente surgen con los diferentes enfrentamientos armados que se sucedieron en la comarca a lo largo del siglo XIX: primero la lucha contra la invasión francesa y, después, la revolución del 1846, que terminó con la batalla de Cacheiras, con las tropas de cada uno de los bandos recorriendo los espacios en que hoy se mantiene vivo este carnaval.

En estos Carnavales participan dos ejércitos, uno invasor y otro defensor. Cada ejército está integrado por un abanderado, un centinela, un correo y tres generales, que toman estos municipios durante los Antroidos, montados a caballo.

Estos Entroidos representan las luchas que tuvieron lugar en los pueblos de esta zona geográfica durante el período napoleónico o pos napoleónico, así como la defensa que llevaron a cabo sus habitantes para defender a sus municipios frente a las tropas invasoras.

Los generales van vestidos con un uniformes napoleónicos, que están formados por chaquetas llenas de medallas, sombreros de plumas, fajín y espadas. Estas tropas a caballo, visitan las viviendas de cada parroquia para pedir a sus habitantes que contribuyan con un donativo a los gastos de estos Carnavales.

Además de pedir el donativo escenifican los denominados atranques, encontros, altos, saltos, o arranques, batallas de coplillas improvisadas en las que los participantes satirizan los asuntos destacados de cada municipio. . Con comentarios muy mordaces y en un tono altamente satírico, suelen realizar una dura crítica política, social y cultural de los acontecimientos más destacados del año. Concluyen esta peculiar guerra verbal con la Firma de un Tratado de Paz.

Este espectáculo de gran originalidad, es digno de ver tanto por la crítica social sana que encierra, como por el colorido y la alegría que desprende.

Cando as gaivotas bailan a muiñeira, hai que gardar o millo na eira.

La muiñeira.

En la actualidad es una de las representaciones más importantes  del folklore gallego.  Su origen está en los molinos gallegos, en una  danza que se realizaba mientras se molía el grano. El fin principal de este baile es la realización de un cortejo en la que el hombre intenta impresionar a la pareja que ha elegido.

El baile comienza con una invitación, bien por parejas o con un guía que dirige al grupo. Los bailarines saltan y realizan movimientos delante de su pareja. A continuación, estarían los movimientos y figuras como el paso de la rueda, bailando en círculos en ambas direcciones, y otras figuras en las que las parejas enfrentadas se acercan y se alejan rítmicamente describiendo elegantes curvas.

Una tercera parte de la muñeira serían los puntos, que consisten  en la realización por parte del hombre de  saltos y vueltas.

Existen variantes de muiñeiras y a cada  variante bailada le corresponde una música. Aquí os dejamos un enlace.....

http://www.youtube.com/watch?v=ZDrll-JPOBo

Otros bailes.

Zapateado: especie de jota que se baila en algunas localidades como recuerdo de los antiguos gremios. Conserva las tradicionales danzas de arcos y espadas.

Alborada: himno al sol naciente que se canta al amanecer acompañado de gaita y zamboril

Alalá: es un canto de timbre claro, lleno de sentimiento que se oía en la soledad y misterio del atardecer de campo

Cantares de Pandeiro: se cantaban al son del pandero y de las conchas y que son de origen muy antiguo, probablemente celta.